Crayon Montréal

Kim Gordon, bassiste et co-vocaliste de Sonic Youth, a publié trois albums à l’heure des bilans (à 66 ans, à 72 ans et à 73 ans) et s’est offerte une tournée mondiale, dont un passage à Montréal le 12 septembre 2026. À l’occasion de ce concert, je me suis familiarisé avec ses trois opus, que je n'avais pas écoutés. Je savais qu’elle avait lancé une carrière solo après la dissolution de Sonic Youth, qui a fait suite à celle de son mariage avec Thurston Moore, mais je n’avais jamais été particulièrement enthousiaste pour la connaître de près. Ce n’est pas faute d’aimer le groupe, mais parce que je m’attendais à quelque chose barbant, à une autre velléité d’attirer les feux des projecteurs, de vendre ce qui reste à vendre et de pomper ce qu’il y a à pomper d’une carrière en perte de vitesse; le pari souvent tenté et rarement réussi de bon nombre de vedettes d’hier. Est-ce aussi le cas de Kim Gordon? En partie oui, mais contrairement à d’autres mastodontes du rock, elle le fait de fa...

Hier soir, le groupe montréalais Bon enfant nous a fait cadeau d’un concert en plein air, au parc Molson, à Rosemont. C’était un festival de quartier, intitulé L'Été qui reste , organisé par un groupement de commerçants locaux. C’était très animé, gai, chaleureux. Des stands de bouffe flanquaient une sorte de pavillon de verdure sur lequel trônait la scène. Des lumières bariolées, un fumet appétissant de gyros, un animateur qui enchaînait des tubes de diverses époques assortis d’un filtre particulier, parmi lesquels j’ai reconnu Aimes-tu la vie comme moi? de Boule Noire. Les spectateurs paraissaient pleins d’un entrain délicat, détendus, contents, souriants. Une bonne humeur vive et palpable régnait dans le parc. Le festival  L'Été qui reste au parc Molson, Montréal C’était aussi la Journée de l’album québécois, et j’en ai profité pour m’acheter le seul album de Bon enfant qui manquait à ma collection. Le groupe est monté sur scène vers 19 h 30. La chanteuse Daphné était d’un...

 Écrivain à première vue hermétique, impénétrable. La concision extrême de la narration, la succession logique quelque peu surprenante des événements et des idées, l’étrangeté des personnages et des fables combinée à une ambiance souvent empreinte d’angoisse, à l’instar d’un roman policier ou d’un roman à suspense, rendent les nouvelles de ce recueil énigmatiques et proches d’un texte ésotérique. Cependant, quand on y plonge avec de la patience et de la détermination, on découvre un récit autrement plus universaliste, accessible et émouvant qu’on ne le croirait de prime abord. Les jeux de symétrie, les nombreux symboles et les arcanes qui parsèment la narration recèlent des questionnements philosophiques, des drames existentiels, mais aussi une aspiration à la transcendance, à un autre ordre des choses, à une autre dimension de l’existence. Rêveur, fantastique et méditatif, Borges est un écrivain mystique. Chose étrange, après l’avoir lu, j’ai l’impression de le connaître et d’en a...

Ce livre nous offre non seulement l’histoire du groupe Soundgarden, mais aussi une fresque représentant l’ère du grunge à Seattle, ce dernier grand courant du rock qui a marqué plusieurs générations et qui continue de faire des vagues presque 40 ans plus tard. J’ai été agréablement surpris d'apprendre, dans l’infolettre du site de Soundgarden, la parution de l'ouvrage, et j’ai immédiatement commandé un exemplaire. J’avais 13 ans quand leur dernier album avant le premier hiatus, Down on the Upside , est sorti, en 1996. Je suivais une émission télévisée musicale, parrainée par PolyGram, qui présentait les nouvelles sorties de l’étiquette. Ils y avaient fait jouer Pretty Noose , le tout nouveau simple du groupe. J’avais été hypnotisé par l’étrangeté et la profondeur de cette musique. Amateur consommé de Nirvana, de Radiohead et de Red Hot Chili Peppers, j'avais trouvé que Soundgarden cumulait ces directions musicales tout en les amenant à un autre niveau, plus abstrait, plu...

Cet album de bandes dessinées, paru en 2026, retrace la vie d’une femme iranienne depuis son enfance jusqu’à son émigration en Europe. Ce faisant, le récit narre et dénonce sur les nombreuses formes de violence masculine dont sont victimes les femmes vivant sous le régime islamique iranien. La négation de la dignité des femmes commence au foyer familial, où le père, despotique, peut disposer de la vie de ses filles à son gré, sans aucune forme d’imputabilité.  Grandissant sous une telle menace existentielle, la jeune femme réussit à s’évader de la prison de son pays pour s’établir en Occident, où une cinéaste entreprend de lui consacrer un film documentaire, initiative qui gêne et déstabilise l’héroïne puisqu’elle lui fait prendre conscience de toute la difficulté de se faire comprendre auprès de personnes qui n’ont jamais traversé des épreuves de cette intensité ni dû subir des cruautés et des humiliations de cette ampleur. Les dessins, tous en noir et blanc, s’imposent allègremen...

Photosynthèses est un roman queer. En effet, l’autrice, une militante féministe plaidant pour les personnes transsexuelles, fait partie du groupe poétique français RER Q, qui plaide pour les droits de minorités sexuelles. Qu’est-ce qui fait de ce texte un roman queer? Tout d’abord ses personnages ainsi que les réalités évoquées. La majorité des personnages sont évoqués à travers une écriture non genrée, qui gomme les formes du genre grammatical en les remplaçant par des astérisques, et en adoptant systématiquement le pronom iel . La personne qui narre est en fait une personne trans, initialement une lesbienne, qui est en train de vivre sa transition. Son groupe d’ami*s se compose principalement de femmes homosexuelles ou bisexuelles. La personne qui narre et ses ami*s sont des travailleur*s du sexe qui « vendent » leur féminité biologique tout en s’en distanciant dans leur vie personnelle. Le fil narratif autour duquel s’articule l’intrigue du roman retrace la liaison de la personne q...

Cet album de bandes dessinées jeunesse traite d’un sujet grave et promet de faire réfléchir les adultes tout en réconfortant les enfants. La violence conjugale est l’épicentre du drame narré par les deux autrices québécoises. Un foyer familial québécois blanc qui étouffe sous le pouvoir autoritaire du père, lequel va jusqu’à installer un carillon devant la porte d’entrée de la maison, question de mieux surveiller et contrôler les sorties des siens. Cette présence despotique n’est jamais montrée explicitement, on en mesure simplement les dégâts : le mari-père n’est jamais représenté dans l’album si ce n’est sous forme d’ombre. Le caractère virtuel, impersonnel de cette toute-puissance la rend d’autant plus effrayante.  La maison cachette (couverture) La mère et ses deux enfants s’enfuient donc, une nuit, dans une auberge pour femmes victimes de violence conjugale, où ils sont accueillis par la présence aimable et rassurante de la préposée Caroline, une femme noire. Ainsi, cette aube...

C’était une journée de début d’été. La chaleur se faisait encore discrète, le climat était agréable, les rues commençaient à se remplir de promeneurs. La torpeur de l’hiver était officiellement chose du passée. Pour quelques mois. Le 1er juin 2026. La splendeur des premiers rayons de soleil d’été jurait drôlement avec la tenue macabre des métalleux rassemblés devant le Théâtre Fairmount. T-shirts noirs décorés de têtes de morts, de visions sordides, de scènes traumatisantes, de paysages désolants. Visages contemplatifs, calmes, recueillis ou alors joviaux et moqueurs. Une ambiance de tolérance et de paix qui formait un joli contraste avec l’esthétique violente qui couvrait les corps. Aujourd’hui, on voyait un groupe spécial, unique en son genre. Napalm Death, les parrains du grindcore, ce curieux mélange de punk hardcore et de death metal, qui savent marier la rage et l’horreur à une drôlerie loufoque. Un groupe que j’avais vu pour la dernière fois en 2011, en compagnie de Therapy?, un...

Silent Jenny de Mathieu Bablet (Rue de Sèvres, Paris, 2025) est un album de bandes dessinées qui situe son action dans un univers postapocalyptique. Il s’inscrit en bon élève dans la longue tradition des récits d’inspiration cyberpunk, ceux qui narrent un monde primitif ayant survécu à l’effondrement de notre civilisation hyper-technologique. Le lieu du récit est une contrée désertique sillonnée par des espèces de bateaux terrestres appelés monades , c’est-à-dire d’imposants véhicules tous terrains en constant déplacement qui transportent sur leurs roues tout un immeuble résidentiel.  Une des monades se nomme d’ailleurs Cité radieuse , clin d’œil au célèbre ensemble architectural de Le Corbusier à Marseille. Le monde est désormais la propriété d’une seule entreprise, Pyrrhocorp, qui mandate certaines personnes pour qu’elles aillent dénicher et prélever des traces d’ADN d’abeilles, le but étant visiblement de repeupler la terre d’abeilles, espèce largement disparue, ce qui explique...

 Le 30 mars 2026, les groupes québécois Douance et Corail se sont produits sur la petite scène du club Verre bouteille , dans le Plateau-Mont-Royal, à Montréal. C’était une soirée de fin d’hiver, où le printemps n’avait pas encore montré le bout de son nez, mais où l’on sentait déjà le redoux imminent dans l’air. J’ai arpenté l’avenue Mont-Royal, de la station Mont-Royal jusqu’au Verre bouteille . Cela faisait des années que je n’y étais pas passé. Le charme un tantinet inquiétant de cette artère n’avait pas bougé d’un pouce. La transition entre les milieux plus hipster, plus près de la Montagne, et les ruelles plus sombres a été un moment que j’ai été content de revivre. Si je connaissais déjà bien le groupe Douance grâce à leurs deux albums, le groupe Corail m’était presque inconnu. J’en avais tout au plus croisé le nom lors de mes flâneries sur la Toile, mais je savais que ce serait quelque chose de bon, rien qu’en raison de leur alliance avec Douance. J’avais raison : les deux ...

On considère que ce roman fut un précurseur spirituel de la Révolution tranquille au Québec. Il s’attaque en effet à l’ancien ordre des choses, au conservatisme, voire à l’immobilisme dans lequel baignait le Québec de l’époque (le début du 20 e  siècle). Un monde étouffé par l’église omnipotente, alliée du pouvoir exécutif et du monde des affaires (voire de la contrebande de drogue) : « la triple alliance du capital, du pouvoir civil et des choses saintes ». Par la hardiesse de son réquisitoire contre le statu quo, le roman fit esclandre et gagna du même coup les sympathies de la jeunesse de l’époque. Il fut mis à l’index, et l’auteur fut banni de la profession journalistique pendant un certain temps. On ne s'empêchera pas de noter le caractère quelque peu naïf de certaines envolées polémiques, le ton sermonneur. Ce qui est particulier, et où réside selon moi le principal mérite du livre, c’est le parallélisme entre deux plans narratifs : l’un axé sur le social et ...

Après avoir lu et décortiqué Un tramway nommé désir , je me suis lancé à découverte de la deuxième pièce la plus célèbre de Tennessee Williams, La chatte sur un toit brûlant . Un dispositif scénique complexe, une multitude de personnages, une intrigue formée de plusieurs fils narratifs : cette œuvre jure avec le minimalisme d’Un tramway nommé désir. Je l’ai cependant trouvée plus vivante, vraie de cette vérité palpitante et en même temps irrésolue qui est, en fait, la vie tout court. L’intrigue se tisse autour du sort de Brick, fils d’un entrepreneur agricole puissant, ancien joueur de football, devenu par la suite reporter sportif et, tout dernièrement, alcoolique désœuvré, et de son épouse Maggie, la « chatte » en question. Brick boude la couche de sa femme depuis longtemps, et le dramaturge nous laisse incertains sur les raisons de cette abstention. D’une part, le moment où Brick sombre dans la boisson coïncide avec le suicide de son meilleur ami et partenaire de jeu, Skipper. On ap...

            Le groupe londonien Bar Italia nous a rendu visite le 25 novembre 2025. Le spectacle faisait partie de sa tournée nord-américaine qui soulignait leur nouvel album  Some Like It Hot . Le concert, organisé par  Blue Skies Turn Black , devait normalement avoir lieu au club Soda, mais un transfert au Théâtre Fairmount avait eu lieu quelques jours auparavant. Je dois avouer que Bar Italia suscite en moi des sentiments mélangés et incertains. Je trouve que leur musique a un côté désagréable, vicieux, prétentieux, mais qu’elle est d’autant plus surprenante. Elle se grave dans l’esprit sans difficulté, enfante des vers d’oreille et appelle souvent à sa réécoute. Le trio est en lui-même une curiosité : ses membres sont assez différents tant par leur personnalité que par leur attitude, voire par leur style vestimentaire. Le groupe a cela de particulier que les trois membres sont au même titre des chanteurs principaux, même si on...