Crayon Montréal

Les groupes canadiens Doctor Mother Father (Saint-John, Nouveau-Brunswick) et Overnight (Halifax, Nouvelle-Écosse) ainsi que l’artiste montréalaise Keeper E. ont partagé la scène avec la légende du folk indie Julie Doiron le 25 septembre, au P’tit Ours, dans le cadre du festival Pop Montréal. Par cette douce soirée automnale assez agréable, comme sortie d’une chanson de Julie Doiron, l’ambiance était gaie, remplie d’une excitation sous-jacente. Le concert a eu lieu dans un petit local souterrain que je ne connaissais pas, adjacent à un bar où planait de la musique de Joy Division, Iggy Pop et Roxy Music. Une sensation d’intimité chaleureuse y régnait. Devant un public assez clairsemé, les artistes se sont succédé sans façon, en prenant place sur scène à la bonne franquette, après avoir longuement accordé et agencé leurs instruments, en lançant à l’assistance quelques plaisanteries amicales. C’est dans un esprit ado, digne d’un concert punk rock des années 1990, que la soirée s’est déro...

Le groupe britannique emblématique du courant baggy rock ou Madchester est venu nous faire coucou cet automne, au Théâtre Fairmount, le 21 septembre 2026. Je ne connaissais pas vraiment leur musique avant d’acheter un billet. Je ne les connaissais pas pantoute, pour être honnête. C’est mon amie qui les appréciait et c’est elle qui avait tenu à ce que nous honorions leur visite. Pour ma part, j’associais à tort le nom du groupe à la vague qui avait ressuscité le rock au début du millénaire (Franz Ferdinand, Interpol, The Strokes, White Stripes, etc.). Que nenni! En parcourant leur legs, j’ai découvert leur parenté aux Stone Roses et Happy Mondays, mais aussi à New Order et The Verve, ces derniers ayant connu leur heure de gloire un peu plus tard, bien entendu. J’ai lu quelque part qu’ils vouaient un amour inaltérable aux Rolling Stones, et en effet, une bonne partie de leur catalogue se rapproche bien davantage de ces derniers que de la coolitude de Manchester. Curieux mélange s’il en ...

Kim Gordon, bassiste et co-vocaliste de Sonic Youth, a publié trois albums à l’heure des bilans (à 66 ans, à 72 ans et à 73 ans) et s’est offerte une tournée mondiale, dont un passage à Montréal le 12 septembre 2026. À l’occasion de ce concert, je me suis familiarisé avec ses trois opus, que je n'avais pas écoutés. Je savais qu’elle avait lancé une carrière solo après la dissolution de Sonic Youth, qui a fait suite à celle de son mariage avec Thurston Moore, mais je n’avais jamais été particulièrement enthousiaste pour la connaître de près. Ce n’est pas faute d’aimer le groupe, mais parce que je m’attendais à quelque chose barbant, à une autre velléité d’attirer les feux des projecteurs, de vendre ce qui reste à vendre et de pomper ce qu’il y a à pomper d’une carrière en perte de vitesse; le pari souvent tenté et rarement réussi de bon nombre de vedettes d’hier. Est-ce aussi le cas de Kim Gordon? En partie oui, mais contrairement à d’autres mastodontes du rock, elle le fait de fa...

Hier soir, le groupe montréalais Bon enfant nous a fait cadeau d’un concert en plein air, au parc Molson, à Rosemont. C’était un festival de quartier, intitulé L'Été qui reste , organisé par un groupement de commerçants locaux. C’était très animé, des sourires partout, on n'y avait rien à craindre. Des stands de bouffe flanquaient une sorte de pavillon de verdure sur lequel trônait la scène. Des lumières bariolées, un fumet de gyros, un animateur qui enchaînait des tubes de diverses époques passés par le crible d'un filtre particulier, parmi lesquels j’ai reconnu Aimes-tu la vie comme moi? de Boule Noire. Les spectateurs paraissaient animés d’un entrain délicat, détendus, portés à aimer la vie comme Boule Noire. Une bonne humeur palpable planait dans le parc. Le festival  L'Été qui reste au parc Molson, Montréal C’était aussi la Journée de l’album québécois, et j’en ai profité pour m’acheter le dernier album de Bon enfant. Le groupe est monté sur scène vers 19 h 30. L...

 Écrivain à première vue hermétique, impénétrable. La concision extrême de la narration, la succession logique quelque peu surprenante des événements et des idées, l’étrangeté des personnages et des fables combinée à une ambiance souvent empreinte d’angoisse, à l’instar d’un roman policier ou d’un roman à suspense, rendent les nouvelles de ce recueil énigmatiques et proches d’un texte ésotérique. Cependant, quand on y plonge avec de la patience et de la détermination, on découvre un récit autrement plus universaliste, accessible et émouvant qu’on ne le croirait de prime abord. Les jeux de symétrie, les nombreux symboles et les arcanes qui parsèment la narration recèlent des questionnements philosophiques, des drames existentiels, mais aussi une aspiration à la transcendance, à un autre ordre des choses, à une autre dimension de l’existence. Rêveur, fantastique et méditatif, Borges est un écrivain mystique. Chose étrange, après l’avoir lu, j’ai l’impression de le connaître et d’en a...

Ce livre nous offre non seulement l’histoire du groupe Soundgarden, mais aussi une fresque représentant l’ère du grunge à Seattle, ce dernier grand courant du rock qui a marqué plusieurs générations et qui continue de faire des vagues presque 40 ans plus tard. J’ai été agréablement surpris d'apprendre, dans l’infolettre du site de Soundgarden, la parution de l'ouvrage, et j’ai immédiatement commandé un exemplaire. J’avais 13 ans quand leur dernier album avant le premier hiatus, Down on the Upside , est sorti, en 1996. Je suivais une émission télévisée musicale, parrainée par PolyGram, qui présentait les nouvelles sorties de l’étiquette. Ils y avaient fait jouer Pretty Noose , le tout nouveau simple du groupe. J’avais été hypnotisé par l’étrangeté et la profondeur de cette musique. Amateur consommé de Nirvana, de Radiohead et de Red Hot Chili Peppers, j'avais trouvé que Soundgarden cumulait ces directions musicales tout en les amenant à un autre niveau, plus abstrait, plu...

Cet album de bandes dessinées, paru en 2026, retrace la vie d’une femme iranienne depuis son enfance jusqu’à son émigration en Europe. Ce faisant, le récit narre et dénonce sur les nombreuses formes de violence masculine dont sont victimes les femmes vivant sous le régime islamique iranien. La négation de la dignité des femmes commence au foyer familial, où le père, despotique, peut disposer de la vie de ses filles à son gré, sans aucune forme d’imputabilité.  Grandissant sous une telle menace existentielle, la jeune femme réussit à s’évader de la prison de son pays pour s’établir en Occident, où une cinéaste entreprend de lui consacrer un film documentaire, initiative qui gêne et déstabilise l’héroïne puisqu’elle lui fait prendre conscience de toute la difficulté de se faire comprendre auprès de personnes qui n’ont jamais traversé des épreuves de cette intensité ni dû subir des cruautés et des humiliations de cette ampleur. Les dessins, tous en noir et blanc, s’imposent allègremen...

Photosynthèses est un roman queer. En effet, l’autrice, une militante féministe plaidant pour les personnes transsexuelles, fait partie du groupe poétique français RER Q, qui plaide pour les droits de minorités sexuelles. Qu’est-ce qui fait de ce texte un roman queer? Tout d’abord ses personnages ainsi que les réalités évoquées. La majorité des personnages sont évoqués à travers une écriture non genrée, qui gomme les formes du genre grammatical en les remplaçant par des astérisques, et en adoptant systématiquement le pronom iel . La personne qui narre est en fait une personne trans, initialement une lesbienne, qui est en train de vivre sa transition. Son groupe d’ami*s se compose principalement de femmes homosexuelles ou bisexuelles. La personne qui narre et ses ami*s sont des travailleur*s du sexe qui « vendent » leur féminité biologique tout en s’en distanciant dans leur vie personnelle. Le fil narratif autour duquel s’articule l’intrigue du roman retrace la liaison de la personne q...

Cet album de bandes dessinées jeunesse traite d’un sujet grave et promet de faire réfléchir les adultes tout en réconfortant les enfants. La violence conjugale est l’épicentre du drame narré par les deux autrices québécoises. Un foyer familial québécois blanc qui étouffe sous le pouvoir autoritaire du père, lequel va jusqu’à installer un carillon devant la porte d’entrée de la maison, question de mieux surveiller et contrôler les sorties des siens. Cette présence despotique n’est jamais montrée explicitement, on en mesure simplement les dégâts : le mari-père n’est jamais représenté dans l’album si ce n’est sous forme d’ombre. Le caractère virtuel, impersonnel de cette toute-puissance la rend d’autant plus effrayante.  La maison cachette (couverture) La mère et ses deux enfants s’enfuient donc, une nuit, dans une auberge pour femmes victimes de violence conjugale, où ils sont accueillis par la présence aimable et rassurante de la préposée Caroline, une femme noire. Ainsi, cette aube...

C’était une journée de début d’été. La chaleur se faisait encore discrète, le climat était agréable, les rues commençaient à se remplir de promeneurs. La torpeur de l’hiver était officiellement chose du passée. Pour quelques mois. Le 1er juin 2026. La splendeur des premiers rayons de soleil d’été jurait drôlement avec la tenue macabre des métalleux rassemblés devant le Théâtre Fairmount. T-shirts noirs décorés de têtes de morts, de visions sordides, de scènes traumatisantes, de paysages désolants. Visages contemplatifs, calmes, recueillis ou alors joviaux et moqueurs. Une ambiance de tolérance et de paix qui formait un joli contraste avec l’esthétique violente qui couvrait les corps. Aujourd’hui, on voyait un groupe spécial, unique en son genre. Napalm Death, les parrains du grindcore, ce curieux mélange de punk hardcore et de death metal, qui savent marier la rage et l’horreur à une drôlerie loufoque. Un groupe que j’avais vu pour la dernière fois en 2011, en compagnie de Therapy?, un...